Ogni gioco è Hayao Miyazaki

L’animatore più amato del Giappone è anche uno dei più grandi ispiratori di videogiochi.

Se avete mai visto un film di animazione Disney pubblicato dal Giappone, conoscete il nome di Hayao Miyazaki. Lui è vicino a John Lasseter, sono amici intimi, ed e la mente dietro la maggior parte dei film classici dello Studio Ghibli. Miyazaki è noto sia come perfezionista sia come musone: stando alla sua reputazione, lui personalmente prova ciascun fotogramma dell’animazione per assicurarsi che il suo studio incontri i suoi famosi elevati standard qualitativi, ridisegnando quelli che non vanno bene. Mentre questo è probabilmente un’esagerazione, per loro parla la qualità del lavoro dello Studio Ghibli. Naturalmente i loro film sono fantastici. Il loro capo corrode ogni centimetro di pellicola.

Miyazaki e i videogiochi notoriamente non vanno d’accordo. Secondo una nota di un ex redattore 1UP (ora collaboratore 8-4 Ltd.) Kevin Gifford, Miyazaki era profondamente dispiaciuto da Technopolis Soft che fece un adattamento del film d’esordio dello Studio Ghibli, Nausicaa della Valle del Vento sul PC-6001. Nello studio di Miyazaki sulla responsabilità ambientale e la futilità della guerra in forma interattiva, Technopolis ha sovvertito l’intero messaggio, inviando l’eroina omonima in missione nel cielo a far saltare quanti più possibili insetti Ohmu giganti, l’esatto opposto dell’intera trama del film. Solo ora, quasi 30 anni più tardi, Ghibli ha finalmente iniziato ad avventurarsi nei videogiochi ancora una volta, fornendo l’animazione per i Level-5 per lo straordinario classico RPG per PlayStation 3: Ni No Kuni: La Minaccia della Strega Cinerea.

Eppure, mentre il coinvolgimento diretto di Miyazaki con i giochi è stato raro in questi ultimi decenni, la cosa più vicina alla sua collaborazione diretta con un lavoro Ghibli è stato col progettista Katsuya Kondou dello studio Genki nel 1998 con Jade Cocoon, RPG per PlayStation, la sua influenza fu molto grande. Nessuna sorpresa: lo Studio Ghibli ha fatto il suo debutto nel 1984 con il sensazionale Nausicaa, la cui eroina, figura nella parte superiore dell’annuale sondaggio "personaggio preferito" anche adesso. Nello stesso periodo, i giapponesi cominciavano a entrare in contatto con i giochi home e PC. In un certo senso, i giochi giapponesi sono cresciuti con una dieta costante dei film di Miyazaki e dello Studio Ghibli con i classici degli anni ’80 che hanno inspirato decine di giochi sia in modo aperto e sottile allo stesso modo.

Il visionario Nausicaa si pone come uno dei grandi pilastri dei lungometraggio anime degli anni ’80. Come Akira, Wings of Honneamise, Ninja Scroll, e una manciata di altre versioni teatrali, che rappresentano esattamente l’apice del mestiere: due ore di animazioni splendidamente realizzate a mano, temi maturi, brillante visual design, e una linea deprimente del confine del tono, li distinguono dai mediocri film Disney a cui sono stati sottoposti agli americani. Situato in un devastato e lontano futuro in cui l’umanità si aggrappa tenacemente (e combatte ferocemente) per le ultime zone di terreno non soffocate dal fogliame tossico, Nausicaa racconta la storia di quello che prometteva essere la posizione finale suicida del genere umano, ma per l’intervento di una giovane donna che cercava di mediare la pace tra i belligeranti regni umani, e le travolgenti e vendicative forze della natura.

Nausicaa è esplosa sulla scena, e come Neon Genesis Evangelion un decennio più tardi, ha esercitato una profonda influenza sui talenti in erba giapponesi. Forse l’esempio più famoso e la sua influenza nella serie Final Fantasy: a partire da Final Fantasy II, il party del giocatore puo andare in giro su massicci destrieri-uccelli gialli chiamati Chocobo. Questi recano più di una somiglianza che passa per Nausicaa con i massicci destrieri-uccelli gialli. Il grido marchio di fabbrica dei Chocobo (il "Kweh!"), suona sospettosamente simile al "Kai" e "Kui," dei supporti fedeli del film di Lord Yupa. Final Fantasy II in realtà solleva una discreta quantità di idee da Nausicaa e archiviato i numeri di serie, per esempio, Palamecia, l’impero del male che funge da antagonista principale del gioco, sembra un sacco come un miscuglio delle nazioni rivali di Nausicaa, Pejite e Torumekia.

Ma non è necessario guardare lontano per trovare altri esempi di giochi ispirati a Nausicaa. L’action-RPG per NES, Crystalis, caratterizzato da un vento che soffia su un villaggio chiamato Leaf, col Village of Wind adiacente ad una foresta tossica in cui i giocatori dovevano indossare una maschera antigas prima di usare un flauto, per convocare e sconfiggere un gigantesco insetto multi-occhi era un richiamo palese. I titoli di testa di GameArts Sega CD nel RPG Lunar: Eternal Blu gioca su una serie di arazzi che dipingono l’esilio dell’umanità da Blue Star (Terra) con opere d’arte angolare che sembravano quasi come il lavoro degli Indiani del Sud America un motivo copiato quasi interamente dai crediti di Nausicaa in apertura.

Anche ora, il film continua ad ispirare, come fa Hayao Miyazaki col manga illustrato su cui è basato. Mentre il film si conclude a metà strada con una nota di speranza attraverso la storia del manga, il libro originale ha proseguito e ha rivelato che le foreste tossiche che ricoprivano il mondo erano state progettate da antichi esseri umani per eliminare il mondo avvelenato dalle radiazioni che dormivano sotto la superficie causate da una guerra nucleare. Ora guardate a Etrian Odyssey di Atlus, in cui i giocatori scendevano sotto una foresta mortale alla scoperta delle rovine devastate di Tokyo, su cui la massiccia Yggdrasil Labyrinth era stata costruita per purificare il mondo e renderlo ancora adatto per la razza umana assopita.

Eppure, Nausicaa non ha nulla del suo successore, Laputa (anche conosciuto come il Castello nel Cielo). Si potrebbe dire che Laputa è influente sui giochi giapponesi come Star Wars e Il Signore degli Anelli e influente sui giochi occidentali. La sua delicata estetica steampunk, la tecnologia antica, che sfida la gravità con edifici che sono diventati così endemici che è quasi impossibile individuare singoli esempi. Piuttosto, il modo migliore per dimostrare l’impatto di Laputa è quello di vedere il film e poi sventolare il braccio a caso in direzione su una pila di giochi giapponesi.

L’autore Alex Baker si è riferito a questo fenomeno come "Effetto Laputa" (anche se non ha materializzato la promessa della seconda parte del suo libro). Innumerevoli giochi, tra cui i giochi Sega, Skies of Arcadia e Valkyria Chronicles, portano tutti i segni rivelatori dell’influenza di Laputa: pirati del cielo grintosi, tecnologia non corrispondente, e finto stile europeo. Alcuni portano con più orgoglio l’influenza rispetto agli altri, però.

Forse non a caso, la serie Lunar è a circa un passo dall’essere rimosso da Laputa: The RPG. Dalla magica città volante di Vane con le sue forti personaggi femminili (tratto direttamente dall’archetipo dell’eroina Ghibli), tutto ciò che riguarda Lunar urla Miyazaki. Ancora più evidente sono i giochi Mega Man Legends, soprattutto gli stravaganti pirati del cielo della serie: Le Bonnes sono un’affiatata famiglia i cui "figli" (in diminutivo Servbots) obbediscono alla loro "madre" Tron al meglio delle loro maldestre capacità.

In Legend spin-off di The Misadventures of Tron Bonne, vediamo cerini genetici ancora più evidenti. La suave, fatua, Glyde è essenzialmente una parodia del cattivo di Laputa, Muska, in tutti i modi, fino ai colori marrone e giallo della sua armatura. Non sorprende, che Tron Bonne è curiosamente simile alla controparte, di CyberConnect2, Tail Concerto e Solatorobo il suo sequel, con un sgocciolamento stile Ghibli, forse più di ogni altro gioco. Situato in un mondo pseudo-europeo di isole volanti, in cui animali parlanti viaggiano da un posto all’altro in dirigibile, Tail Concerto si presenta come una combinazione di Laputa e Porco Rosso. Con una serietà che nasconde il suo aspetto bizzarro, questi giochi incarnano brillantemente l’essenza della regia di Hayao Miyazaki.

È difficile immaginare Miyazaki che lavora direttamente con i videogiochi, anche se lo Studio Ghibli collabora con artisti del calibro di Level-5 di volta in volta. Mentre invecchia, Miyazaki diventa sempre più apertamente contrariato verso i ringraziamenti dei giovani in gran parte distratti dai videogiochi. Ma anche se vede i videogiochi come persone non grate, il mezzo e i suoi creatori continuano a guardare a lui e alle sue opere con ispirazione. Come i bambini che cercano disperatamente l’approvazione di un padre severo, che non può mai vincere il suo amore… ma non smetterà mai di cercarlo.